إذا كان لدى إنجلترا رامبلستيلتسكين الذي يغزل الأقمشة الذهبية، فإن إيطاليا لديها الكونت جيورجيني الذي نسج أقمشة القصة الخيالية للأزياء الإيطالية. وكان التاريخ المميز في 25 فبراير 1951، عندما قدمت الأسطورة الإيطالية عرض أزياء أمام جمهور عالمي في مدينة فلورنسا الجميلة.
ماذا فعل الكونت للأزياء في إيطاليا؟
أعاد الكونت جيورجيني إحياء أجواء القصص الخيالية للنخبة من خلال إنشاء قصره الخاص كمكان لعروض الأزياء، وبالتالي توفير مشهد مهذب لإنتاج مختارات الموضة. بمعنى آخر، فإن أفراد المجتمع الراقي أنفسهم، الذين ارتدوا الفساتين التي كانت تعتبر عصرية في تلك الأوقات، شاركوا في تلخيص معايير الموضة والجمال. منذ ذلك الحين، كان اتجاه تقديم الأزياء للنبلاء ومن قبل النبلاء واضحًا في غرف البلاط في متاحفهم و/أو مساكنهم جنبًا إلى جنب مع المنحوتات المقامة من هذا النوع من الشهرة.
لقد أدلى هو وفصله ببيان واضح مفاده أن اللباس يمكن أن يكون وسيلة لتأكيد شخصية الفرد. لقد أوضح بمهارة أن الموضة يمكن أن تكون لغة الرغبة. علاوة على ذلك، يمكن أن تكون الموضة لعبة تقليد، وسيطرة مثيرة، ونظرات غزلية.
كان هناك أيضًا وقت كانت فيه السينما مهيئة للأزياء الإيطالية. خلق حفل زفاف Tyrone Power و Linda Christian في عام 1949 صورة نمطية ورائعة لإيطاليا باعتبارها أرض الحب والفن والجمال حيث اختارت العروس فستانًا مصنوعًا من إيطاليا. كان اللباس بمثابة كائن سحري يمكن أن يحدث تحولات جميلة للفرد، تمامًا كما هو الحال في القصص الخيالية المحبوبة.
في ستينيات القرن العشرين، في نفس الوقت تقريبًا الذي سلطت فيه لندن الأضواء في عالم الموضة، انهارت كل أنماط الحياة المهيبة في إيطاليا. خلال فترة الازدهار الصناعي، حدثت ثورة أيضًا في الوضع الاجتماعي والأدوار الاجتماعية. تدفقت الموضات المبتدئة في الملابس المنتجة إلى السوق وبدأت النساء في جميع أنحاء العالم يدركن أنه بإمكانهن ارتداء ملابس أنيقة بسعر منخفض.
اكتسبت ملابس Moda de Italia شهرة عالمية بفضل نجاح "Prêt-à-porter" بين سبعينيات وثمانينيات القرن العشرين. كانت هذه هي السنوات التي جذبت فيها ميلانو انتباه العالم وحولت نفسها إلى علامة بارزة في الموضة. حتى الآن، كانت الموضة من الدرجة الأولى يستمر المصممون في خلق بيانات الموضة من التنورة القصيرة إلى الجينز أو الجينز الأزرق وغيرها من التطورات المختلفة التي تستمر في سحر العالم.
الآن، فكر في المؤسسات التالية التي تم إنشاؤها لتكون بمثابة قلاع توفر الفنانين الذين يمكنهم إحداث ثورة في العالم:
1. يقع مودا ألتيري، أكاديميا ألتيري في 00187 روما، 50 سان نيكولا دا تولينتينو ( info@accademialtieri.it ؛ http://www.accademialatieri.it ).
2. يقع Academia d' Belle Arte di Viterbo في 01100 Viterbo, 17 Col
موشين ( abavt@tin.it ).
3. يقع Accademia Europea d' Moda e Cost d' Franco Reale في
00186 روما، 35 لوسينا في ساحة سان لورينزو.
4. أكاديميا إنترناسيونال دي ألتا مودا إي آرتي ديل كوفيا هي
يقع في 00192 روما، 203 كولا دي رينزو.
5. يمكن العثور على معهد كارلو سيكولي في 20154 ميلانو، 5 ج. برينا
( info@secoli.com ).
6. يقع المعهد الأوروبي للتصميم في 20123 ميلانو، 1 جياردينو.
7. يقع Istituto Italiano di Fotografia (المعهد الإيطالي للتصوير الفوتوغرافي) في
20144 ميلانو، 13 فورسيلا.
8. يقع Istituto Superiore di Alta Cataldo في 00184 Roma، 204 Nazionale.
9. حرم بوليمودا في 501443 فلورنسا، 77 بيزانا في فيلا ستروزي ( info@polimoda.com ؛ http://www.polimoda.com ).
10. يمكن العثور على Scuola Progettisti di Moda, Universita degli Studi di Urbino
في 61029 أوربينو (PS)، 54 برامانتي ( scuola.moda@uniurb.it ).
ويكفي أن نقول إن الموضة الإيطالية تطورت من الإحساس بأن اللباس يؤكد مكانة الفرد الاجتماعية إلى أداة يمكنها خلق مظهر مدينة جميلة وهي في الوقت الحاضر مكان للإبداع والكفاءة.
